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了解更多未知的东西，尝试'打破’，这可能恰恰是一种生命的本真状态。图片
表面裸露的航空器之上，15米长的金属针直刺天空，破碎的天被斑斓的布料重新缝合，华丽而震撼。这是61岁的女艺术家尹秀珍在上海带来的作品《刺天》，象征着人类的探索精神。强烈的能量爆发带来的震撼，和她本人相对瘦小的身体形成对比。作为中国当代重要的艺术家之一，尹秀珍从上世纪90年代开始便走在中国艺术的前列，作品在十几个国家进行过展出。
她常使用旧衣物、布料、鞋子等纤维材料进行创作，探索个体与集体、记忆与历史之间的复杂关系。她的艺术创作不仅是对物质的转化，更是对人的情感与经历的深度关怀。
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尹秀珍
德国作家Gregor Jansen评论她：“尹秀珍的作品得益于她的人文眼光、对历史独特的洞察力和自身的生活经验。在她的作品前你会有一种独特的感觉——不是任听极速的全球化进程摆布，而是作为一个分子在更加伟大的过程中参与其中。”
我在现场见到了尹秀珍，她说创作的时候感觉自己就像女王一样：“我觉得（艺术）是我最随意最想没有人管我的地儿，我想怎么做就怎么做，不喜欢被别人约束。”
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2024年《尹秀珍：刺天》展览现场
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刺天再补天
用了1000多件旧衣服
尹秀珍想要“刺天”，已经准备了很多年。
很早之前她被邀请来上海当代艺术博物馆勘场，后来艺术史学者巫鸿说想要给她做一次策展，她把这话默默记在心里，没想到一等就是20年。
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2024年《尹秀珍：刺天》展览现场
对于作品应该宏大还是微观，她好像已经没有明确的界限。脑海中很多碎片化的想法，和巫鸿一次次讨论，最后被拎出来整理捋顺。
展览的核心是同名装置《刺天》，由《飞行器》、《刺天》和《补天》三件作品组成。
《飞行器》曾参展第七届上海双年展，它将农用手扶拖拉机、上海桑塔纳轿车和模拟的波音747民航飞机嫁接在一起，覆盖以白色旧衣，象征着不同人群的汇聚。
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尹秀珍，《飞行器》
2008年，穿过的衣服、不锈钢、木板、汽车、拖拉机
第七届上海双年展“快城快客”展览现场，上海美术馆《刺天》则以15米长的金属针直刺天空，象征着人类探索外太空的欲望。
与之对照的《补天》邀请公众捐献上千件旧衣物，将它们缝制成一体，借用“女娲补天”的神话传说，修补被刺破的天空，展现了“破碎”与“修补”的双重特性。
对于尹秀珍来说，宇宙象征着未知：“了解更多未知的东西，尝试'打破’，这可能恰恰是一种生命的本真状态”。
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2024年《尹秀珍：刺天》开幕现场
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衣服是人的第二张皮
在整整十年里，尹秀珍收集了来自不同国家数不清的人的衣物，背后是一段段无可复制的人生经历，她将这些生活的片段“缝合”起来，重新开始新的历程。
小时候因为家里苦，尹秀珍的衣服都是姐姐穿完自己穿，自己穿破妈妈补上再改，实在家里兄弟姐妹都穿不了了就用了纳鞋底，一件都不会浪费。
于是就有了作品《衣箱》，她将自己过去30年来穿过的衣服放入父亲制作的衣箱中，用水泥封存，衣箱盖上刻着一行字，记录着这些衣物所承载的个人经历和时代印迹。
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《衣箱》 1996《行思 上海》延续了之前她在银川当代美术馆的作品，在上海收集了100双有着不同故事的鞋，和主人的故事一同展出。
尹秀珍这样描述这幅作品：“每双鞋和一条织物的长“腿”相连，像是被拉伸的肉身继续生长，打结、悬挂。悬在空中的脚或可看到鞋底，或脚尖着地如同芭蕾。”“有人说过你不能把世界上所有的路都铺上毛毯，但你可以在自己的脚上穿一双鞋。鞋与路相伴，行万里路如读万卷书，穿过的鞋都带着不同人的经历、记忆、印痕和审美。既是“生活物”又是“认识物”。收集穿过的鞋就是收集经历，我用这种方式'搜尽经历打草稿’，让经历成为创作的重要元素，使离开肉身的鞋产生新的能量。”
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《行思 上海》不同人穿过的鞋、针织袜筒，2024《时间纤维》将不同人穿着过的衣物碎片浸泡在瓷泥中，经过高温烧制，布料纤维全部燃尽，只留下坚硬而洁白的瓷块，而布料的纹路和空隙却被完整保留。
这种感觉就像人的经历、记忆还有岁月瞬间都没了，只留下一层空壳和白色碎片。
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Installation view, Yin Xiuzhen: Along the Way, May 21 – June 26, 2021, Pace Gallery, New York © Yin Xiuzhen还有《内省腔》结合了旧衣物与玻璃，探讨个体与集体的关系；《可携带的城市》利用旧衣物构建城市地标，反映全球化背景下的流动与归属；《尹秀珍》将自己成长的10个阶段的肖像放入鞋中，在岁月变迁中感念个人经历。
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尹秀珍《可携带城市：纽约》
2003年，旅行箱，衣服，放大镜，地图，声音
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尹秀珍《内省腔》(局部)2008 年，穿过的衣服，不锈钢，镜子，声音，海绵
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尹秀珍《尹秀珍》1998年，装置，摄影尹秀珍说：“我感兴趣的是搜集的是人的经历而并非简单的衣物材料，社会是由人来组成，是人改变的世界，世界因为人而改变，我所搜集的不同地方的衣服含义又不一样。”
“穿过的旧衣服承载着很多信息，它们携带着人们的经历，散发着不同的价值观和审美观，我把它看作是人的'第二张皮’。或许是不是陌生人的衣服已不再重要。把这些衣服缝合在一起的过程本身，便形成了一个新的集体，一种新的能量。”
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月入72.5元
三分之二用于创作
尹秀珍的母亲在京棉二厂的服装厂工作，童年时期的尹秀珍便在那里与衣物结缘，成为滋养一生的创作灵感来源。
她在家中排行老三，却因跳芭蕾舞而身材“袖珍”，这段经历影响了她的身高，却也给了她更多时间去专注于自己喜欢的事情，比如画画。
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高考落榜后，她一度迷失方向，只能跟随父亲学习刷油漆，这项工作让她有了收入，也为她后来的艺术之路埋下了伏笔。
在一次偶然的机会中，她了解到中央美术学院的绘画培训班，通过自己的努力，她最终考入首都师范大学，踏上了成为艺术家的第一步。
在大学期间，尹秀珍与后来的丈夫宋冬相识，两人因共同的艺术追求而走到一起。他们一起画画，一起探讨哲学和艺术，这些看似闲聊的时光，却成为激励她走下去的能量。
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尹秀珍（左）与宋冬（右）尹秀珍回忆说：“那时候能获得信息的渠道非常少，最兴奋的事儿就是去图书馆、书店和逛书展。”
她的收入是72.5元，每个月三分之一用来生活，三分之二用来办展和买书。“虽然整个生活也是捉襟见肘，但就是特别满足和充实，好像一下子充满了电，是一种特别愉快的感觉。”
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在“85美术新潮”的影响下，两个年轻人开始尝试实验变形和不同于传统的艺术表达方式。
2001年，这对夫妻合作了作品“筷道”。
他们将婚姻关系隐喻为一双筷子，分开时独立平等，结合起来无所不能。这种合作方式成为两位艺术家保持各自独立敏锐性的同时，又保持情感连接的特殊创作经验。
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《筷子》2002宋冬创作了一件铜质“如意金箍棒”，其创意源自于《西游记》里的定海神针，尹秀珍则利用废旧布料手工制作了一双布制的筷子，表面装饰着众多口袋。
两人在创作过程中相互保密，直到展览现场才第一次见到彼此的作品。尹秀珍说：“这种合作方式最有意思的地方，就在于你不知道对方会做什么。”
这一次的《刺天》展览，宋冬全程担当尹秀珍的助手，正如他一直强调的：“我们俩之间在工作上各自独立，完全没有主导者和跟随者这样的角色分配，互为对方的工人。”
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2024年《尹秀珍：刺天》圆桌交流现场图片
策展人巫鸿在《刺天》中，尹秀珍通过逾二十件巨作，串联了过去的标志性作品与最新思考，堪称一场跨越宏观宇宙与微观个体的探索之旅。
本次展览策展人、著名艺术史学家巫鸿评价：“展览涵盖了从'宇宙’到'微尘’的连续维度，以当代艺术为媒介触摸这个大至极大、小至极小的辽阔场所，关键在于人的存在。”
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文：海带
编辑：海带
图片：佩斯画廊、NATIONAL ARTS、上海当代艺术博物馆、刘振亚
©外滩TheBund图片
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